la machine qui vient -> extérieurs
Le projet la machine qui vient -> extérieurs consiste à installer les représentations du triptyque dans des lieux de la ville. Chaque volet investit un lieu qui correspond à sa sensibilité et qui témoigne d'un archétype de l'imaginaire urbain. Toit d'immeuble, parking, stade, chantier de destruction entre autres envisagés.
Il s'agit d'inscrire la situation théâtrale dans un lieu réel, dans un aujourd'hui-ici, d'essayer de réinventer le rapport entre le spectateur et la représentation dans un cadre où plusieurs échelles entrent en résonance (scénique, architecturale, urbanistique), où le symbolique et le réel se mêlent.
En inscrivant l'intimité d'un rapport frontal scène-salle dans des lieux détournés de leur fonction nous entendons fabriquer un territoire commun : les spectateurs ne sont pas invités dans un théâtre où la représentation les attend, c'est la représentation elle-même (acteurs et spectateurs) qui a rendez-vous dans la ville. Ce temps de flottement d'une représentation qui n'est plus « protégée » du réel, dans le contraste de « la vie qui continue autour » valorise l'espace d'une expérience commune, constitue un « nous » dans un espace d'échange où les conventions théâtrales existent par choix et non plus par habitude.
>Impliquer le spectateur dans la construction du sens, lui laisser la possibilité d'évacuer complètement une posture de perception passive du texte, de l'action scénique : créer les conditions de l'écoute.
Dans le projet la machine qui vient -> extérieurs, ces trois moments sont inscrits dans un parcours dans la ville où le spectateur est pris en main, pris dans une dramaturgie de la ville où la simple vitre de la fenêtre d'un bus qui l'emmène d'un lieu à un autre devient un filtre qui l'éloigne du quotidien. Cette dramaturgie du parcours offre une ville en tant que fiction, contextualise et multiplie l'action des textes de Christophe d'Hallivillée, qui nous parlent des stratégies de survie de l'individu écrasé dans un monde aux imaginaires colonisés.
